——武汉纺织大学纺织非遗团队汉绣调查

　　历史上，汉绣曾经名声大震，绣品供不应求，湖北省内各地购买或定制汉绣者，均会聚于汉口。汉口镇16世纪迅速崛起，到19世纪中叶已发展成为国内近代化仅次于上海的重要城镇。汉口镇的鼎盛，使得在这个地区生产的商品绣，不仅以“汉”命名，而且也因汉口镇的辉煌而名扬天下，形成了题材广泛、构思大胆、色彩浓艳、装饰性强、绣工细腻、极具楚文化遗风的刺绣艺术体系，足以与当时的苏绣媲美，并且留下了很多经典的传世之作，对后世产生了重要的影响。

　　相关史料表明，历史上汉绣艺人大都聚集在汉正街周边的街巷，主要是长堤街、大夹街一带，并形成了日后名噪一时的“绣花街”。在我们今天去寻访汉口绣花街时，它已经在历史的尘埃中消失（1991年旧城改造），仅剩下唯一见证过“绣花街”兴衰历史的万寿宫（现为武汉市第七中学）。

走访汉绣艺人，听他们讲述汉绣的过去和未来，我们感到保存并发展这一产业，应该成为我们这代人肩上的责任。

汉绣辉煌历史

作品很值钱

　　任本荣（武汉绣花街上汉绣第四代唯一传人）:汉绣对于工艺技术的要求比较高，作品经过搓、揉、折、叠、洗、烫、晾之后仍然不能变形。比如汉绣的衣裙总要洗，经过多次洗涤，最后还要能当出去，这说明过去汉绣的东西很值钱。

　　黄圣辉（汉绣工艺大师）：上世纪70年代后期，汉口的六角亭街办绣花厂在厂长胡绍珍的带领下，当地居民积极学习汉绣技法，很多家庭男女老幼全员参与到汉绣生产中来。当地居民因此也增加了就业、提高了收入、改善了生活，并受到六角亭街政府的重视和大力支持。六角亭街办绣花厂向政府交税10%，街政府返利25%，去掉所有成本开支，每位家庭绣工每月收入可达到100元，而据统计当时国民平均收入每人每月只有30多元。由此可见，当时的汉绣产品很值钱，绣工在当时算是高收入人群了。

客户都是腕

　　任本荣：在武汉戏剧用品厂担任领衔设计师期间，汉剧名角陈伯华主演《状元媒》、《柜中缘》、《宇宙锋》等多部剧目的戏衣，我都参与了绣制，陈伯华还曾带着这些戏衣到香港演出。也正是这一时期，京剧名家袁世海来汉演出，我为他绣制了一套“花脸”戏装。

　　刘培荣（盔头制作大师，也是原武汉市戏剧用品厂厂长）：他们（京剧名家）都是定制私房行头,其中我印象深刻的是当时的著名京剧表演艺术家梅兰芳、尚小云都来明星戏庄找我们专门为他们定制盔头、戏装、鞋靴全套。尚小云还多次到武汉来专门指定我们为他们做戏装。尚小云为人大方，时间久了，我们都非常熟悉。有一次我去送货的时候，尚小云本来只需付40块大洋，结果他一高兴给了我们80块大洋。

　　黄圣辉：我们（武汉市民艺戏剧绣品合作厂）曾经给电视剧《红楼梦》剧组绣了剧装。《红楼梦》剧装中的彩线绣是在苏州绣的，盘金绣都是由我们厂做的。

区域也繁荣

　　任本荣:我的家族都在绣花街绣花，我对绣花街非常了解。老绣花街上有绣局、公司、学社、绣铺、商号、绣坊、作坊等，非常繁荣。1943年秋天，美军飞机把日本人的仓库炸了，结果顺带把整个绣花街给烧掉了。之后，商人又都回来，由于没有绣花街了，就都回到万寿街。有几十户人家做绣花铺，延续了老绣花街的产品。

刘培荣：汉剧和其他戏剧在民国后逐渐繁荣，许多剧团都来武汉演出，武汉成为戏剧的四大码头之一。因为客户关系网非常广,制作出的戏服品质有保证，所以我们（武汉市戏剧用品厂）生产的戏服不愁销路。

汉绣传承方法

建立艺术馆

　　任本荣:汉绣应该有一个平台供大家集中研究。我一直希望建立汉绣艺术馆，把所有的汉绣作品都存到艺术馆中，将来有人做汉绣就有参考资料了，这样可以更好地把汉绣工艺传承下来。

融合创新技艺

　　任本荣:汉绣要把自己想到的东西绣出来，而不是拿别人印的画来绣。

吴琼（吴氏汉绣传承人）：吴氏汉绣的创始人是从景泰蓝转行而来，我家的汉绣看起来和别家的汉绣有比较大的区别，这说明汉绣是百花齐放的。

　　张先松（荆沙汉绣传人）：汉绣的艺术特色是“花无正果，热闹为先”。在这个思想的指导下，汉绣可以和多种艺术相结合，创作出独具特色的产品。其他艺术如国画、雕刻等都可以为汉绣艺术的发展注入活力。

姜成国（汉绣实业家）：现在的年轻人很愿意接受西方文化，而我们那一代人则对传统文化有很深的感情。引导现代人接受传统文化也是我们的职责，我们应该兼收并蓄，融合创新，带动汉绣产业的发展。

汉绣实业探索

　　姜成国：我现在是自己开了一个汉绣工艺制作室，主要做戏剧服装。我认为汉绣是一个很好的产业，应该有人去做推动的事情。现在人们已经开始重视民间艺术，这是一个机会，一个拓展我们民间艺术的机会，同时也是拓展我们（汉绣实业）生存的机会。

　　这些艺术家不仅用语言表达了对于汉绣艺术的理解，更是用实际行动为汉绣的发展作出了贡献。现年92岁的刘培荣依然关注汉绣产业的发展。任本荣1994年退休后一直致力于汉绣的工作，坚守传承和保护汉绣的信念。张先松和黄圣辉除了进行汉绣创作外，还培养了一批批优秀的汉绣设计师和工艺师，为汉绣的传承作出了贡献。姜成国作为一个汉绣实业家，对汉绣的产业化进行了摸索。更让人欣慰的是，新一代汉绣艺术家杨小婷的出现让我们看到了汉绣产业未来的希望。杨小婷以其扎实的艺术功底和文化修养，运用西洋画的绘画技法将人物肖像、山水风光、花卉动物在其创新的针法技艺下，绣制得形象逼真、惟妙惟肖、形神俱备，具有强烈的艺术震撼力。特别是她在刺绣过程专心致志、潜心创作的良好状态，不禁让我们联想到千年“闺阁绣”的重现。她创作出的新时代汉绣绣画艺术风格，丰富了传统汉绣绣品的种类，并为汉绣的传承与发展注入了新的活力。武汉纺织大学非遗团队 供稿

（中国纺织报）